“八音之中，琴德最优”。古琴，蕴含着原始的诗性智慧，丰富的文化内涵，并在传承中展现了一代代文人的生命特质。

早在先秦时期,“六艺”已不是现在的纯艺术的范畴,而是更多的与精神的愉悦、与人生的解悟联系在一起，从而具有了更丰富多元的审美意义。古琴就其本身而言,虽为中国众多传统乐器中的一种，但自其创制以来,就以独特的音色与功能被列为中国传统乐器之首,成为古代知识分子提高自身素质的修身雅器，是某种文化之`道'的转换策略。也就是说,中国古琴艺术也与其他文化艺术一样从“器”逐步归结到了文化的“道”的路途上，因此形成了中国的古琴音乐文化的独特体系—琴道。

古琴音乐文化是中国传统音乐文化中的精粹,其教育思想与审美观点一直是中国传统文化在现代音乐教育中最值得传承的文化思想。具体到教学过程中，中国传统音乐根本区别于西方音乐的“乐谱本位”。古琴不依靠乐谱传声，其记谱法,与传承方式有着紧密而有内在的联系。

传统音乐强调“口传心授”的传承方式，它是在一定的程式基础上进行,但又不着意于乐谱标识的详细性,而是强调在教学中用“口”和“心”传授乐谱上无法记载的可感内涵。这种传授方式,在强调直觉的整体把握的同时,又强调传、承双方之间的心灵沟通,通过音乐的直接唱、奏,通过语言和非语言的交流,使受教育者加强对音乐的领悟,达到对音乐神韵的共鸣。这种教学方法正是使古琴音乐文化在几千年的历史中得以发展的关键。

进入二十世纪，全球范围内的世界化,也是文艺乃至整个社会的“世界化”,使各区域文明日益被整合为一个有机的整体,艺术的“区域性话语”日益被“世界性话语”所取代。而这种“世界性话语”又往往是西方意义上的。在这种“世界性”的大潮中,中国传统音乐知识体系在“现代化”的过程中也就日益被西化。中国的“文”与“艺”本来都有自己独特的内涵。受西方艺术分类体系的影响,中国传统的“艺”与“文”也就逐渐的被西方意义上的“艺术”与“文学”所取代。古琴这门古老的音乐文化也因“文”与“艺”的分离,而逐渐的衰落。

中国传统音乐教育体系中的“人”体系与“艺”体系的问题,在某种意义上,可以说是音乐教育中最根本性的问题。音乐教育的古今、中西、雅俗诸问题的争论和分歧,莫不与此相关联。苏霍姆林斯基曾说过：“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育”。作为文人音乐文化中的精华,古琴音乐文化在中国古代音乐中的地位是举足轻重的,是属于中国古代社会“人”的体系。中国的古琴音乐文化不论在教育思想上,还是在演奏中最注重的就是“人文”思想的体现。