审美，是人类的天性使然。无论是原始人类的简单饰物，还是当代社会精致的产品设计，无不体现着人类对于美的追求和阐释。历史上，出现了种种艺术种类和艺术流派，都在不同的层面与角度展现着我们对于美学的思考。那么书院的美学教育是怎样的？在种种的流派中有没有选择的标准？这些都是值得关注之事。

学生写生

书院的美学教育主要体现在美术课程与环境影响两个方面。

在美术课程上，书院的美术参考教材选定于《芥子园画谱》，以临摹为主，参以写生。

《芥子园画谱》是清代李渔、沈心友及王氏三兄弟通力编辑的作品，适合初学入门，在画坛上久负盛名，近代画家齐白石、陆俨少、潘天寿等都受其启发和影响，终能成为一代大家。

书院之所以选定芥子园画谱为美学教材，也是因书院本身的特色所致。书院是传授儒家之道的地方，提倡师生平时的修养。故而在美学教材的择定上，不仅仅看重其美学部分，更看重学生在学习中的工夫修养。《芥子园画谱》在这两个方面均能给予相应的指导，也适合入门者，自然成为首选。

学生写生

首先，《芥子园画谱》将中国画以山水、兰竹、花鸟、人物等题材内容分为四类，尤以第一集山水卷最为世人所看重。每一题材按照其常见的组成部分分开教授，如枯树的画法就有十八式，有起手四岐法、二株分形、二株交形、大小二株法、三株对立法……云林树法等等。起手四岐法提出树分四岐的理念，“四岐者，即画家所谓石分三面树分四枝也……”，可见《芥子园画谱》在绘画题材的各个部分都有精致的照顾，而最后部分提供了整幅作品的临摹范本，自成体系，十分完备。

《芥子园画谱》

再者，对《芥子园画谱》的临摹和学习不仅仅是绘画技法的训练，更可以与平时熟读的经典相辅相成，如其中《青在堂画学浅说·去俗》一文:"笔墨间宁有稚气，毋有滞气；宁有霸气，毋有市气。滞则不生，市则多俗……去俗，无他法，惟多读书，则书卷之气上升，世俗之气下降矣……"这就在绘画中提炼出了气质修养的层面而超越了单纯技法训练，这也是《芥子园画谱》能够入选书院美术教材的重要原因！

学生作品

《芥子园画谱》的临摹课程在蒙学部以上的班级中展开，根据学生年龄大小、对笔墨的感知和运用能力等，分为铅笔和毛笔两种练习方式，后者仅限于诚敬、谦和等大龄班级。

本学期以树的画法为主，根据学生的接受能力，在繁复或简单的画风中予以合适的抉择。年龄较大的班级，在造型构图与线条等方面要求更为严格。

此外，学生们也会发挥自己的创意。公益慈善日当中，无论是手绘书签，还是捐款箱的设计，无不体现学生的灵感。与课程中的传统清雅画风不同的是，这时候的画风常常融汇了现代的审美特点。

书院的美术教育不但针对学生，更针对老师。只有老师将美学落实了，才能在生活中影响学生的审美，故每个周三均有老师的美学培训，同时也会组织老师们的写生。

在上一周的培训中，雍老师主要为大家讲解了《韩熙载夜宴图》的背景资料、主要内容和构图的基本和灵巧等。

韩熙载夜宴图

《韩熙载夜宴图》，描绘了五代南唐李煜的宰相韩熙载的奢侈生活。《宣和画谱》记载：后主李煜欲重用韩熙载，又“颇闻其荒纵，然欲见樽俎灯烛间觥筹交错之态度不可得，乃命闳中夜至其第，窃窥之，目识心记，图绘以上之。”

雍蕊老师的讲解更加侧重在对布局和人物心理的把握。

“《韩熙载夜宴图》根据空间的分布将时间划成五个部分：听乐、观舞、暂歇、轻吹和散宴。在首段的听乐章节中，韩熙载与状元郎粲坐在床榻之上，正倾听着琵琶之声……进入第二段……观舞，除去一个僧人扭过头去外，其他的人兴致勃勃地观赏舞蹈，可只有一个侍女虽然鼓掌，眼睛去望向其他地方。顺着她的眼神，我们发现原来是与第一段的人物相呼应，这体现了中国画打破时空局限的特征，有一种时空交错的梦幻感。……在画轴的最后，拿着鼓槌的韩熙载走入画面，这本应该是观舞部分的场景，画家故意挪到了最后，也是为了体现时空的交错。”

在讲到韩熙载的心理时，雍老师说道：“韩熙载在宴会开始时尚且有几分克制，到后来干脆袒胸露乳，似乎很尽兴，然而从头至尾韩熙载的神情都是忧郁的。他是南唐的宰相，而那时的南唐已经接近于灭国，他心中苦闷是可想而知的。”

就个人的体验而言，在此之前，《韩熙载夜宴图》虽然大名鼎鼎，但于我是不曾仔细观摩过的，至多也只是感性的印象而已。但这次听了雍老师的分析，才发现，古画中充满了意想不到的精彩，对此也有了兴趣。

书院老师写生

老师们不但学习美术欣赏，对《芥子园画谱》也有必要的学习和临摹。每周的会议上，老师们会将自己的习作拿出，请专业老师点评指导，针对不足之处反复练习。

“临摹古人画法，知道了一些人画画的章法，知道了看画与画画还是有很大区别的，练笔练多了一些以前没有的想过能画出来的也能画出来了”，靖宇老师谈及自己的感受时如是说。

课堂之外，生活中也充满了美育。

书院同园风景

书院地处北京西山白家疃小区，周围多山，古称“金山岭”，植被茂密而具天然气象。天地有大美而不言，步出书院同园，几步之遥，便到了白家疃景观园，绿荫掩映，亭台错落，更直面一座奇特的山峰，这座山峰形如笔架，有三四座并排的小丘陵组成。晴日时，山景的绿意映衬着空净悠远的蓝天；雨天时，峰峦挡住了气流，形成山石吐雾的美景，淅淅沥沥的雨声配着山间若有若无的薄雾，别是一番滋味。这是书院的所处的外在环境之美。

书院周边

若论内部环境，如庭院中的假山和翠竹、影壁上的竹简和古琴图案等。春天时，花木繁茂，桃花艳丽而生机透发，小草青葱可爱，这寻常的景物本身就是生活中的美学。到了冬天，草木凋零，书院会组织师生将五颜六色的心愿卡系在树枝上，远远看去就像花叶一样。

书院的美还展示在师生的常服和礼服上。

书院常服

常服主要指书院师生日常所着的服饰，颜色通常以蓝色为主，在款式设计上则参考了传统汉服的特色，交领右衽。身着这样的中式衣装，古雅而清新；小孩子穿上后则更显得可爱精灵。

《礼乐霓裳》剧照

《论语》曰：“朋友之馈，虽车马，非祭肉，不拜。”可见生活的常态与礼乐的庄重是有所不同的。书院的礼服更加注重对典籍的考据，如今年元旦庆典节目《礼乐霓裳》中所涉及的各种礼服均有依据，释奠礼上的礼服就更加考究了，力求原汁原味。

释奠礼上的服饰美

美育，是美的教育。在笔画的描绘中培养专业的素养，在审美中培养人的修养与气质，在环境中不知不觉地熏染，这是书院所看重的美育！（更多文章请关注书院公众号：sihaishuyuan）

（撰稿：童子家月）